Chicago Puppet Lab Showcase Programa
Mayo 30 – Junio 2, 2024
Sin intermedio
Duración: 85 minutos
El Chicago Puppet Lab es un laboratorio para artistas de Chicago que crean obras de teatro de marionetas nuevas y originales. Este grupo de artistas de diversos orígenes creativos y niveles de experiencia en títeres se ha estado reuniendo semanalmente con los codirectores Tom Lee y Grace Needlman desde octubre. Gracias por acompañarnos para celebrar su crecimiento y descubrimientos en esta muestra de trabajos en progreso.
Precios de boletos/ Regular ($20) / Estudiante/Senior ($15)
Programa A:
Con obras de Laura Torres, Tracey Christmas, Wendy Madrigal, The Reverend Van Ferdinand
Jueves, Mayo 30, 2024 7:30pm
Sabado, Junio 1, 2024 7:30pm
Domingo, Junio 2, 2024 2:00pm
estrange
Laura Torres
Disfraz: Jacky Kelsey
Titiriteros: Laura Torres and Pietre Valbuena
Estrange es un acto de “horror corporal” impulsado por disfraces e inspirado en títeres. Después de un largo día de trabajo de oficina alienante, llegas a casa, comienzas el proceso de relajarte y conectarte lentamente con tú mismo verdadero.
Reverend Punchfizz and the Congregation
The Reverend Van Ferdinand
Diseño y fabricación de titeres: Eric Mercure
Titiriteros: Eric Mercure, Twan Heller, Candice Conner, Chops, J LaForte, Jonny Stax, LK Fierce
Músicas: Chops, Charlie Malave, and J LaForte
Música de: Reverend Punchfizz and The Congregation
Reverend Punchfizz and The Congregation es una banda de rock que ha tocado en todo el mundo e inspirado a algunos actos mas conocidos de la música. Se rumorea que el Reverend también ha jugado fuera del planeta. El Reverend Punchfizz tiene un impulso imparable para difundir el amor a través del rock & roll, y cuando conoce a la extremadamente talentosa cantante Andrina Siren, se enamoran y nace The Congregation.
Interiority
Tracey Christmas
Titiriteros: Efren Paderes, Lacey Harris, Amandatron5000, Shay Jones, The Reverend Van Ferdinand
Interioridad es una nueva obra inspirada en las experiencias personales del artista y otras sobre la falta de vivienda. Muestra una instantánea del aislamiento social, la inseguridad alimentaria y las indignidades cotidianas que son parte de la vida en la calle. A través de Interioridad también podemos ver un reino de fantasía, un refugio, aunque sólo sea por un tiempo. Utilizando máscaras y títeres de sombras, nuestro objetivo es elevar la humanidad, la imaginación y la tenacidad de las mujeres marginadas y afirmar la vivienda como un derecho humano.
La majoridad los artistas que trabajan en este proyecto son miembros de Red Line Service, una comunidad de artistas con una experiencia vivida como personas sin hogar que trabajan junto con profesionales de las artes.
Amor Eterno
Wendy Madrigal
Titiriteros: Wendy Madrigal, Alonso Galue, Stephanie Munoz, Vic Mallari, Alex Tornez, Aileen Moreno
Diseño y fabricación de titeres: Wendy Madrigal, Alonso Galue, Brianna Consalvo
Amor Eterno (Eternal Love) es una nueva obra que explora la relación que mantenemos con los miembros de nuestras familias, específicamente con los hermanos, y cómo honramos a alguien cuando se muere. María y Lola han perdido a su hermana Elena y entran en un nuevo mundo colorido, El Mundo de Los Muertos. Allí, las hermanas tienen la tarea de recolectar fichas a cambio de pasar tiempo con su hermana desaparecida. Durante su viaje atraviesan obstáculos de baile con las Sugar Skulls que viven allí. Las Sugar Skulls ayudarán a las niñas a completar su altar para poder conectarse con su hermana una vez más.
Programa B:
Con obras de Jacqueline Penrod, Myra Su, Brett Swinney, Leah Lara
Viernes, Mayo 31, 2024 7:30pm
Sabado, Junio 1, 2024 2:00pm
Domingo, Junio 2, 2024 7:30pm
Coneward Bound
Brett Swinney
Titiriteros: Hanna Swartz, August Boyne, Jo Schaffer, Marcey Abramovitz, Shelly Post, Alea Hennessy, and Sam Lewis III
Musicians: Kamran Khan, Brant Hewelt, Russ Calderwood, Brett Swinney
Puppet Construction: Shelly Post, Russ Calderwood, Brett Swinney
Video: Brett Swinney
Cuando tres conos de tráfico caen de un camión de la ciudad, deben emprender un viaje increíble por la Avenida Milwaukee para encontrar como regresar a casa. En el camino, se encuentran con una serie de personajes y desafíos que les enseñan valiosas lecciones sobre ellos mismos y el mundo que los rodea. A través de sus viajes y pruebas, los conos descubren el ritmo que necesitan para avanzar juntos y, en última instancia, desarrollar su verdadero potencial. Coneward Bound es una celebración sonora sobre seguir tu corazón hasta lo que te hace sentir como en casa.
Cotton Dragon
Jacqueline Penrod
Titiriteros: Gretchen Hasse, Rose Johnson, Jo Schaffer
Disfraz de titeres: Elly Burke
Asistente: Rick Penrod
Consulta: Sam Lewis III
La industria textil, su tecnología y su violencia unen a los Estados Unidos e Inglaterra, donde se crió Penrod. Utilizando marionetas, esta pieza explora los hilos literales y figurativos de daño que atravesaron el Atlántico en el siglo XIX. En la maquinaria utilizada en la preparación del algodón en el sur de los Estados Unidos, y en la maquinaria utilizada en las fábricas de tejidos de Inglaterra, comienza a aparecer la forma de un dragón: un dragón que devoraba a los niños, los hijos de los esclavos en el sur de los Estados Unidos y los hijos de los pobres en el norte industrial de Inglaterra.
Fish Sermon
Leah Lara
Titiriteros: Dare Wedgeworth, Lindsey Ball, Asante Marie Owusu-Brafi, August Boyne
Viaja al mundo místico y acuático de las sirenas inversas reinventadas (peces con patas), mientras un pastor de sirenas predica un fascinante sermón a una congregación de criaturas marinas. Sigue la exploración del arquetipo de la sirena a través de la oscuridad, así como de imágenes y rituales religiosos. Utilizando un títere grande de mochila, miniaturas y títeres de sombras, Fish Sermon investiga el movimiento y la fe, en forma de ballet de títeres.
Stripes
Myra Su
Música: Mike Wydrzynski
¿Cómo puede un títere sentir el mundo que lo rodea? ¿Cómo puede el público ver lo que ve el títere? ¿Cómo se conecta el lenguaje visual binario de los títeres de sombras (luz y sombra) con el código informático binario (unos y ceros)? En Stripes, los títeres de mesa construidos alrededor de lectores de códigos de barras y sensores de luz navegan, procesan y comprenden su entorno. Sumérgete en un mundo donde la experiencia sensorial de los títeres cobra vida a través de la música y la luz.
Producción
Gestión de la producción: Anastar Alvarez
Diseño de luz: Quinn Chisenhall
Diseño de sonido: Matt Reich
Director technical: Erik Tylkowski
Operador de video: Ruby Que
Personal del Puppet Festival
Blair Thomas, Artistic Director, Festival Founder, Chicago Puppet Studio Co-Director; Sandy Smith Gerding, Executive Director; Cameron Heinze, Business Manager; Taylor Bibat, Festival & Education Coordinator; Lucy Wirtz, Events & Engagement Coordinator; Zach Sun, Studio Coordinator; Tom Lee, Chicago Puppet Studio & Puppet Lab Co-Director; Grace Needlman, Chicago Puppet Lab Co-Director & Catapult Facilitator; Caitlin McLeod, Chicago Puppet Studio Project Manager; Jess Mott Wickstrom, Graphic Design + Website; Jay Kelly, Press Relations; Deidre Huckabay, Grant Management Consulting; Nic Barnum, Festival Production Manager; Margaret Nelson, Festival Production Manager; Frank Rose, Festival Production Manager; Dr. Paulette Richards, Symposium Co-Director; Samuel J. Lewis II, Catapult Facilitator; Andy Wickstrom, Video production; Veronica Timble, Administrative Support
Gracias Especiales
Sam Lewis, Mike Oleon, Agnotti Cowie, Lindsey Noel Whiting, Caitlin McLeod, Chris Knowlton, Rough House’s House of The Exquisite Corpse, Theatre Y
El Chicago Puppet Lab es un programa del Festival Internacional de Teatro de Títeres de Chicago. El laboratorio fue creado con fondos de liderazgo especiales de: Kristy & Brandon Moran, the Pritzker Foundation, and thePaul M. Angell Foundation
